Свежие книги издательства «Ад Маргинем Пресс» об искусстве и не только — уже на полках нашего магазина!

Во-первых, у нас появились четыре новинки серии Minima, которая выходит в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и ООО «Ад Маргинем Пресс»:

• Ги Дебор. Психогеография.
Французский писатель и политический активист Ги Дебор, наиболее прославившийся своей работой «Общество спектакля», вместе с единомышленниками разработал программу переустройства мира путём активного вмешательства в городскую среду. Её основные термины: психогеография — переосмысление общего представления о городе исходя из того, что его составляют временные, изменчивые атмосферы, порождаемые взаимодействием всех элементов городской среды и чувств живущих в ней людей; дрейф — практика обнаружения этих атмосфер, прокладки новых маршрутов по воле чувств и желаний дрейфующих, а также фиксации этих маршрутов в новой картографии; конструирование или строительство ситуаций — временных и изменчивых зданий новой архитектуры, возводимых из столь же новых материалов — желаний и чувств.
В этом издании собрано несколько ключевых текстов Дебора «психогеографического» периода.
• Артур Данто. Мир искусства.
Статья академического философа и художественного критика Артура Данто «Мир искусства» (1964) была призвана, по выражению автора, послужить для философии искусства декларацией независимости от эстетики. «Коробки "Брилло"» Энди Уорхола — факсимильные модели фабричных коробок, сделанные вручную и практически не отличимые от своих прототипов, — были инициатором философии искусства Данто, центром которой стали поиск и обоснование определения искусства.
«Коробка не могла бы стать искусством ещё полвека назад, как не могло быть, при прочих равных, страховки авиаперелёта в Средневековье или ластика для пишущей машинки у этрусков. Мир должен быть готов к некоторым вещам, и мир искусства в этом смысле ничем не отличается от реального мира. В этом и заключается роль художественных теорий, сегодня и во все времена: делать возможным мир искусства и само искусство».

• Донна Харауэй. Манифест киборгов: наука, технология и социалистический феминизм 1980-х.
Основные направления, с которыми работает Донна Харауэй, одна из основоположниц киберфеминизма и «нового материализма», — это исследования науки и технологии, а также феминистическая теория и эпистемология. Статья «Манифест киборгов» была задумана как ответ на призыв к политическому мышлению, брошенный с позиций социалистического феминизма на рубеже 1980-х, с целью подтвердить приверженность фундаментальным социальным переменам.
«В наше время, мифическое время, мы все — химеры, выдуманные и сфабрикованные гибриды машины и организма; короче, мы — киборги. Киборг — наша онтология, от него идёт наша политика... В традиции западной науки и политики... отношение между организмом и машиной было пограничной войной... Этот текст — обоснование удовольствия от размывания границ и ответственности при их возведении».

• Клиффорд Гирц. Глубокая игра: Заметки о петушиных боях у балийцев.
Клиффорд Гирц, известный американский антрополог, является автором концепции символической антропологии, которая строится на интерпретации культурных символов в зависимости от контекста. Он выступает против репрезентаций и опосредований с помощью чисел, так как формализация и математизация данных не схватывает контекстуальность деталей и нюансов. Однако в «Глубокой игре» Гирц в качестве аргумента использует статистику и числа для описания сложной структуры и динамики центральных и периферийных пари.
«Побеждая в петушиных боях, нельзя продвинуться по иерархической лестнице статусов; впрочем, индивид и так не имеет реальной возможности продвинуться по ней. Да и опуститься таким образом тоже нельзя. Вы можете лишь смаковать игру, наслаждаться ею или страдать и стойко переносить неудачу, что порождает иллюзию неожиданного и быстрого продвижения по лестнице, но это лишь эстетическая иллюзия».

Во-вторых, книги по искусству для взрослых и детей:
Сьюзи Ходж. Почему в искусстве так много голых людей и другие важные вопросы об искусстве. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. — (Совместная издательская программа с Музеем современного искусства «Гараж»).
В книге «Почему в искусстве так много голых людей?» вы найдёте ответы на вопросы о том, как искусство помогает воспринимать окружающий мир, — от наскальной живописи до кубизма и от Ренессанса до современного искусства — о разных жанрах, включая натюрморты, пейзажи и портреты, и вопросы о роли и ценности искусства в прошлом и настоящем.
Художники задаются вопросами по ходу работы, а зрители — когда рассматривают получившиеся произведения. Эта книга поможет детям приступить к изучению истории искусства, самостоятельно формулируя вопросы и отвечая на них. Благодаря этому подходу книга не только знакомит с историей, но и предлагает инструментарий для изучения искусства, который поможет детям уверенно задавать вопросы, искать ответы и интерпретировать искусство.
• Оссиан Уорд. Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. — (Совместная издательская программа с Музеем современного искусства «Гараж»).
Нет ничего зазорного в том, чтобы пристально рассматривать произведение искусства. Даже наоборот: это минимум того, что вы можете сделать. Остановитесь. Дышите. Расслабьтесь. Не думайте, просто смотрите, впустите его в себя. Впитайте окружающую обстановку, ощутите пространство перед собой, освободите сознание, дайте внутреннему монологу отойти на второй план, а глазам — привыкнуть. Когда вы в последний раз позволяли себе такое? Поскольку я художественный критик по профессии, моя работа — препарировать красоту и рассуждать о глубине, но даже мне приходится заставлять себя не спешить с выводами.
• Нина Саймон. Партиципаторный музей. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. — (Серия Garage Pro, совместно с Музеем современного искусства «Гараж»).
Нина Саймон, известный специалист в области организации взаимодействия музеев с публикой, предлагает переосмыслить понятие музея, а вместе с ним и других публичных учреждений культуры — художественных и научно-просветительских центров, исторических мемориалов, библиотек и т. д., — исходя из приоритета зрителя, от степени участия которого в работе этих учреждений напрямую зависит их успех. Решающая роль участия (англ. participation) определяет своеобразие концепции партиципаторного музея.
Широкий спектр примеров привлечения публики к активному сотрудничеству и их обстоятельный анализ делает книгу ценным подспорьем для практиков музейной работы.
И в-третьих, сборник эссе Джона Бёрджера:
• Джон Бёрджер. Зачем смотреть на животных? — М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. — (Совместная издательская программа с Музеем современного искусства «Гараж»).
 Джон Бёрджер (1926–2017) всю жизнь учился смотреть и исследовал способы видеть. В собранных в настоящем сборнике эссе он избирает объектом наблюдения животных, поскольку убеждён, что смотреть на них необходимо — иначе человеку как виду не справиться со своим одиночеством. «Будучи одиноки, мы вынуждены признать, что нас сотворили, как и всё остальное. Только наши души, если их подстегнуть, вспоминают первоисточник, молча, без слов». Бёрджеру удалось не только вспомнить забытое, но и найти верные слова, чтобы его выразить.