Книги об искусстве от издательства «V-A-C press» в «Капитале»!

«V-A-C press» — издательская программа фонда V-A-C, включающая в себя два типа публикаций: книги и каталоги на русском и английском языках, посвященные русскому искусству и распространяемые по всему миру, и серию переводных книг, призванных познакомить русскую аудиторию с ключевыми методологиями анализа искусства и культуры.
Вот пять книг этого издательства, которые наш магазин может вам предложить на сегодняшний день:

• Авангардная музеология (под редакцией Арсения Жиляева). — М.: V-A-C press, 2015.

Сборник архивных документов и текстов конца XIX — начала XX века, посвящённых проектам инновационных музеев. Антология делится на три большие части: русский космизм, исторический авангард и марксистская материалистическая диалектика. Среди авторов — Николай Фёдоров, Андрей Платонов, Александр Богданов, Михаил Бехтерев, Казимир Малевич, Александр Родченко, Иван Пунин, Надежда Крупская, Александр Фёдоров-Давыдов и другие. Тексты, собранные в «Авангардной музеологии», составляют забытую историю музейного дела, в которой были предугаданы многие открытия современного искусства XX и XXI веков. Большая часть материалов сборника ранее не переиздавалась.

• Дэвид Джослит. После искусства. — М.: V-A-C press, 2017.

В книге описывается трансформация искусства и архитектуры в условиях роста цифровых технологий и стремительного ускорения культурного обмена, когда художники и архитекторы начинают работать как одушевлённые поисковые системы и вместо создания нового контента манипулируют уже существующим. Исследуя работы современных архитекторов и художников, таких как Мэтью Барни, Ай Вэйвэй и Шерри Левин, автор предлагает убедительную и оригинальную теорию функционирования искусства и архитектуры в эпоху глобальных сетей.

• Бенджамин Х. Д. Бухло. Неоавангард и культурная индустрия. Статьи о европейском и американском искусстве 1955-1975 годов. — М.: V-A-C press, 2016.

Здесь собраны восемнадцать очерков, представляющих собой попытку пересмотра официальной истории искусства XX века. Автор рассматривает такие течения, как новый реализм во Франции, американский поп-арт и искусство FLuxus, минимализм и постминимализм, европейское и американское постконцептуальное искусство и другие, устанавливая связь и проводя различия между этими практиками и историческим авангардом 1915–1925 годов.

• Натали Эник. Слава Ван Гога. — М.: V-A-C press, 2014.

В своей книге Натали Эник исследует феномен восхищения. На примере нищего и близкого к помешательству художника, покончившего с собой в возрасте 37 лет, а ныне канонизированного в роли культурного героя XX века, она пытается разобраться, как конструируется образ великого художника, как картины становятся «произведениями», а затем — «бессмертными шедеврами».

• Даглас Кримп. На руинах музея. — М.: V-A-C press, 2015.В книге собраны статьи Кримпа, написанные с 1980 по 1989 год. Основная идея этих статей заключается в том, что смысл произведения искусства формируется в связи с условиями его институционального обрамления. На примере работ художников Роберт Раушенберг, Шерри Левин, Ричард Серра и Марсель Бротарс, Кримп рассматривает новую парадигму постмодернизма и анализирует статус современного и классического искусства в физическом пространстве музея. Дополненная фотографиями Луизы Лолер, эта книга сама по себе служит образцом постмодернистской практики.